横尾祐司｜油絵画家
光と記憶を描く
プロフィール
熱海在住の油絵画家。
光と自然をテーマに制作。
国際輸送フォワーダーとして45年の経験を持つ。
各国で見た風景の記憶を作品に反映している。
国内公募展にて受賞歴あり。
作品一覧
緑色のチロルーGreen Tirol
誰もいない湖畔で2隻のボートが客を待つ間、世間話をしているようだ。
第44回 (2018年度) 国際美術大賞展 受賞作
F50号／ 油彩・キャンバス
干草 – Make Hay while the sunshines
太陽が照ってる間に干草を作れ！
英語の諺の意味はチャンスを活かせ。
右の轍(わだち)を1人歩く。「轍を踏む」は前人の失敗や自分自身の過去の過ちを繰り返すことだと言い聞かせながら
今ここは自分の居場所でないと気が付いた
第54回(2018年)都展 奨励賞
F100号／ 油彩・キャンバス
湖面に揺れる記憶 – Hannover市庁舎
２８年間、ドイツ系フォワーダーとしてハノーバー国際見本市に通い続けた記憶をもとに描いた作品
湖面に揺れる市庁舎を眺めていると、突然「ブースに来てほしい」という電話が鳴る。
ー－夢だった。
目覚めた瞬間、もうあの緊張の中には戻らなくていいのだと気づき、
再び静かな眠りへ落ちていった。
M１５号／油彩
樹蔭～倫敦塔の幽霊
英国ダービー長期滞在の折り、親会社のロンドン支店に挨拶に行った帰り、
漱石の小説「倫敦塔」の処刑された場所で、小説と同じように何かの存在を感じた。
壁に移っている木蔭が幽霊が踊っているように見えた。
あの時、悩みが吹っ切れた。そして日本に帰国できた当時の思い出を描いた。
第５０回（２０１９年）都展 特選
F１００号／油彩
静かな対話 ― Scotland
羊たちの沈黙という映画があったが、羊が黙って僕をじっと見ていた。
ただ見られているだけなのに、
なぜか話を聞いてもらっている気がした。
M1２号／ 油彩・キャンバス
干草 ー 轍を踏む
スコットランドをドライブしている時、誰もいない野原一面に干草が干してあった。
“Make Hay while the sunshines” とは
気候が不純な土地だからこそ,晴天の時を逃すことなく干し草を作れという諺がな生まれたんだなと一人頷いた。
こんな所にいるべきではない、チャンスを活かすんだと、画面右手の轍を踏み進む。
「轍を踏む」とは前の人と同じ過ちを繰り返すこと。
なおさら、ここは自分の場所ではない。
日本に早く帰ろうと思ったあの時を思い出し、ゴッホ調でパレットナイフを駆使して描き削った。
M12号／ 油彩・キャンバス
憂鬱の塔 / Tower of Melancholy
光と影のあいだに、
何かが残っている気がした。
見えないものが、
そこに在るような感覚を描いています
M12号／ 油彩・キャンバス。
夢の軌跡 - ノイシュヴァンシュタイン
パラグライダー事故の後、
ノイシュヴァンシュタイン城を飛ぶ夢を見た。
夢から醒める時、
もう飛べない現実へ戻される感覚が残っていた。
F50号／ 油彩・キャンバス
Wind Passage ー風の岬ー風
竜飛岬で見た風と光の記憶。
海へ沈む光の中で、
浮遊する感覚だけが静かに残っていました。
F10号／ 油彩・キャンバス
風の岬 — 竜飛岬を飛ぶ
本州最北端・青森県の竜飛岬をモチーフに制作しました。
強い海風から「風の岬」と呼ばれるこの場所は、パラグライダーでは滅多に飛ぶことのできない場所でもあります。
作品は、東北ツアー中に生徒が撮影した飛行写真をもとに構成しました。
眼下に広がる津軽海峡、海沿いを走る道路、風に大きく揺れる草原を描きながら、海の上を浮遊するような感覚と、夕暮れ前の緊張感ある空気を表現しています。
「今しか飛べない瞬間」の記憶を、油彩の筆触に置き換えた作品です。
F10号／ 油彩・キャンバス
羊蹄山へ向かう
冬の一本道の先に現れる羊蹄山。
風に乗り、その山へ向かう感覚を描いた。
P20号／ 油彩・キャンバス
風の岬 — 石垣島より
石垣島の海岸線を、高度を上げながら飛行した記憶をもとに描いた作品。
強い陽射しと群雲、
珊瑚礁の海がつくる青の階調の中に、
小さなパラグライダーを浮かべ、
“風の中を移動する感覚”を画面へ重ねています。
眼下に広がる海は、
単なる風景ではなく、
自然と対話している時間そのものとして描きました。
F10号／ 油彩・キャンバス
帰還できなかった七曲
２時間飛行したあと、ランディングへ向かうはずだった。
しかし、地形と風の中で方向感覚がおかしくなり、
高度を落としながらダムの上を飛び続けた。
茶畑に降りれば、損害をだしてしまう。
降りる場所を探し続け、
最後は農家の庭先へ不時着した。
空から見た蛇のように蛇行する大井川は、
美しいというより、「帰れるかわからない風景」だった。
F50号／ 油彩・キャンバス
春光富士
桜越しに突然富士が現れた。
F10号／ 油彩・キャンバス
春風の帰路 — Wind Passage Fuji
桜並木の続く山道の向こうに、静かに浮かび上がる富士。
空には一機のパラグライダーが小さく弧を描き、旅の記憶のように画面を横切っていく。
現実の風景というよりも、
「いつか見た春の感覚」を辿るように描いた作品です。
淡い桜色と青の対比の中に、
風と自由の気配を重ねました。
F10号／ 油彩・キャンバス
静水の記憶 — First Light Reflection
朝の光が静かな湖面に落ち、
富士山は上下反転したもう一つの世界として現れる。
水辺に残した小さな菜の花は、
広い静寂の中にある生命の気配として描いた。
鮮やかな青と黄金色の対比の中で、
“動かない時間”をテーマに構成した作品です。
F10号／ 油彩・キャンバス
春光の水辺 — Spring Passage
富士山の麓に広がる春の湖畔を、
金色の草原と桜の色彩で再構成した作品。
静かな水面の奥に、
風を受けて飛ぶパラグライダーを小さく配置することで、
「自然の中を移動する感覚」を画面に残しました。
現実の風景描写だけではなく、
春の光や空気、そして記憶の浮遊感を重ねながら描いています。
F10号／ 油彩・キャンバス
春霞の渓流 — Light Beyond the Valley
雪を残した富士山の麓を、
春の水がゆっくりと流れていく。
桜、若草、花々の色彩を重ねながら、
現実の風景というより、
光の中へ溶け込んでいく感覚を描きました。
輪郭を曖昧に残しながら、
記憶の中の春景色を再構成した作品です。
F10号／ 油彩・キャンバス
冬の光路
冬の静かな湖畔に、朝の光がゆっくり降りてくる瞬間を描きました。
両親と旅した記憶の中のヴォルフガング湖です。
F6号 / 油彩・キャンバス
光の帰路 / Path of Light
一日の終わり、海に伸びる光の道。
それは風景ではなく、
「どこかへ帰っていく感覚」でした。
見る人それぞれの記憶に重なるように、
余白を残して描いています。
F6号／ 油彩・キャンバ
光、ほどける / Light Unfolding
凍っていた時間が、
光とともにほどけていく。
その変化の一瞬を描いています。
F10号／ 油彩・キャンバス
静けさにほどける / Unfolding into Stillness
動きのない時間の中で、
少しずつ心がほどけていく。
その静かな変化を描いています。
F10号／ 油彩・キャンバス
静寂の頂 / The Silent Summit
圧倒的な静けさの中で、
ただそこに在るものに向き合う。
何も語らないからこそ、
強く残る風景があります。
F10号／ 油彩・キャンバス
F20号／ 油彩・キャンバス
「眠る水辺」— 雨晴海岸の記憶より —
室内で描かれた裸婦が、いつしか雨晴海岸の冬の海へと溶けていった。
First Light – Horizon
光によって変化していく青の階調と、
水面に日のがる色彩の揺らぎを描いた作品
F２０号／ 油彩・キャンバス
First Light – Refection
光そのものではなく、
水面に残る光の余韻を描きたかった。
P20号／ 油彩・キャンバス
夜と朝の境界に、
最初の光が静かに差し込む瞬間
F100号／ 油彩・キャンバス
朝にいる/Being in the Morning
毎朝、自分の部屋から日の出を見ている。
海の表情も毎回違うが自分の気分もうつろいやすい。
F50号／ 油彩・キャンバス
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